¡FELIZ AÑO NUEVO! (2024 experiencias)

 

Inspiración

Los sueños, sueños son. Nada que ver con la realidad.

Paseo por la playa (óleo)

¡Qué gratificante es dar un paseo por la playa por la mañana, no muy temprano pero sí lo suficiente para que aún no haya muchas personas!

Un día expléndido, el cielo limpio, solo adornado por una nube y, contemplando el ir y venir de las olas, la luna, que no quiere irse.

Pisadas que se esfumarán, como se esfuman los días.

El mar con sus gaviotas, imagen que alegra nuestras vidas.

Este año no he podido ir a la playa, así que la traje a mi casa. Espero que os guste este óleo que acabo de pintar.

Abrazos y gracias por vuestras visitas.

Una mirada (Inma)

¿Qué tienen tus ojitos que me vuelven loca?

Sentí la sueve caricia de su mano en mi espalda haciendo que me estremeciera. Sabía que era ella, mi hija.

Me giré lentamente para mirarla y me encontré con su mirada. El brillo de sus ojos oscuros me decían que algo quería, quizás esperaba que yo también la acariciara.

Me volví completamente y me encontré con otro rostro, pero este estaba más serio y sus ojos indicaban sorpresa. Ella no tenía la culpa de estar allí...

¡Inmaaaa, suelta la gata!

(Óleo sobre lienzo)

Hace mucho tiempo que quería pintar un retrato de mi hija, pero ella nunca encontraba la foto adecuada, en ninguna se gustaba, ¡con lo guapa que es!

El día de mi cumpleaños nos hicimos una foto y ella estaba detrás de mí sonriendo, con una expresión dulce y cariñosa. Un día repasando las carpetas me la encontré y decidí elegirla para hacer mi pintura.

Como le gustan tanto los gatos y tenemos varios donde elegir le pinté una de las gatas como si la estuviera cogiendo. Es un montaje, pues en la foto verdadera su mano está en mi hombro.

No le enseñé el cuadro hasta estar terminado, pues temía que no le gustara. ¡Pero sí, le gustó!

Un reto que tenía pendiente y que ya lo resolví. Ahora ya estoy tranquila.

Me he dedicado a jugar con el photoshop modificando los colores y la verdad es que la veo guapa en todos los tonos, jajaja.

Sabéis que si queréis ver las fotos más grandes sólo tenéis que pulsar sobre ellas.

Se acercan las vacaciones de Semana Santa, época que muchas personas aprovecharán para viajar ya que hace buen tiempo, otras las pasaremos en casa ocupándonos de menesteres que no podemos atender cuando estamos trabajando, pero al menos, descansaremos.

Os deseo lo mejor para estos días y siempre.

Gracias por todas vuestras visitas y comentarios. Gracias por vuestro tiempo.

Abrazos para tod@s

Jarrón con rosas

Aquella noche de luna llena abrí la ventana de par en par para que su luz inundara mi casa.

Me senté frente a ella contemplando su belleza en el cielo azul. Cerré los ojos y dejé que su presencia me acompañara en mis sueños. De pronto vi cómo siete rosas entraban por la ventana y se colocaban en el jarrón de cristal vacío que estaba encima de la pequeña mesa camilla.
Las rosas eran todas diferentes: diferente tamaño, diferentes formas y diferentes colores: rosa claro, rojo vivo, coral, amarillo, lila, blanca y granate oscuro.

La primavera había llegado a mi casa y sus representantes eran las rosas. Pero, ¿por qué siete? Al reflexionar sobre este número me di cuenta de su significado y comprendí que, pasara lo que pasara, estaríamos unidos por siempre.
Me sentí en paz.



Hoy quiero compartir con vosotros mi primer bodegón. Lo he pintado con acrílicos y óleos. Primero pinté el fondo azul con acrílico y sobre él fui pintando con óleo.

Para las rosas me inspiré en los bocetos que había dibujado a lápiz y le fui dando diferentes colores. Ellas siempre me recordarán a María y a Sabela, ya que de ellas cogí las fotos.

He disfrutado pintando este cuadro por las rosas y por los pequeños detalles: la puntilla del tapete, las cortinas caladas, el cristal del jarrón, los pliegues de la ropa, ... y sobre todo porque ha sido fruto de mi imaginación.


Os agradezco mucho vuestras palabras de apoyo. Estoy segura de una cosa: si no fuera por vosotras yo no haría ni la mitad de cosas que hago. ¡De verdad os lo digo! Estáis lejos pero os siento muy cerca, como si estuvierais aquí, a mi lado, sentadas delante de la ventana contemplando esa luna mágica.

Abrazos para tod@s

Patio y rosas

En mi memoria aún existe el recuerdo de aquellas casas antiguas, de paredes anchas hechas con tierra prensada. El suelo terrizo que había que regar antes de barrerlo para no levantar demasiado polvo. Y el patio. En todas las casas había uno o dos patios. El primero con flores y el segundo, también llamado corral, con animales, normalmente gallinas y cerdos.


En una casa con paredes de tierra nací yo. Mi madre era la encargada de mantener las paredes bien blancas encalándolas a mano. Recuerdo que venía un hombre vendiendo cal y mis padres le compraban para luego pintar. Esa cal había que "apagarla", así que la echaban en agua. Había que saber la medida exacta, no se podía echar más agua de la cuenta, la cal empezaba a hervir y desprendía un gas y un olor característico. Mi madre no nos dejaba acercarnos a donde estaba el recipiente, que casi siempre era un pequeño bidón.

Las paredes se desconchaban nada más rozarlas o con la humedad. Se abrían buenos borococos, que luego había que repellar con cemento o con la cal muy espesa. Las manos se picaban (antes no había guantes ni de goma ni de nada). Para que la pared quedara con un blanco más bonito y no amarilleara, se le echaba a la cal un poquito de "azulillo", unos polvitos azules que se diluian y le daba a la pared un aspecto mucho más agradable.

Cuando los niños nos caíamos y nos hacíamos una herida en la rodilla, o en los codos, o cuando nos cortábamos con los cuchillos, mi madre nos llevaba a la pared, con la navaja raspaba la cal que caía sobre la herida hasta cubrirla, luego ella nos la tapaba con una venda, que era un trozo de tela, y así se nos curaba la herida. La cal hacía que se formara la costra y cicatrizara.

Todas estas imágenes me vinieron a la mente hace unos días cuando, visitando el blog de una amiga canaria, Tanci, vi una foto que ella había publicado. Junto a la imagen sus palabras:

Te pienso amor

sentimiento interior

comunicación.

Tanto la foto como sus palabras me llegaron hondo. Y sin saber muy bien cómo ni por qué me puse a pintar aquella casa. Cogí un trozo de tela, le di una mano de pintura acrílica que me había sobrado de pintar el lapicero con la flor de sacuanjoche, y luego empecé a pintar con óleos. Esto es la primera vez que lo hago, no tenía ni idea si funcionaría, pero aquí está. Creo que da un efecto adecuado para una pintura que pretende reflejar unos recuerdos.

En una pared, atadas a una "puntilla", hay tres rosas colgadas que conservan su belleza aún estando ya secas. Lo de las rosas es una aportación mía, ellas no están en la foto de Tanci.

Bueno, espero que os guste el cuadro. Aún no está enmarcado, pero ya sabéis que me gusta enseñaros mis pinturas en el caballete. ¡Una manía!

Gracias a tod@s y un abrazo.

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El río y la rosa

Óleo sobre lienzo

Aquella mañana amaneció lluviosa, como amanecen la mayoría de los días en las tierras bañadas por el río Miño: fríos y lluviosos.

La meiga, asomada a la ventana, contemplaba cómo las nubes se iban agrupando caprichosamente con el fin de descargar su agua.

“Otro día que no podré salir a pasear”, pensó con rostro melancólico, pues una de las cosas que más le gustaba era caminar hasta la orilla del río.

De pronto, el viento empezó a soplar haciendo que las nubes se desplazaran hacia otros espacios, dejando a la vista un cielo limpio de color azul muy claro, casi blanco. Parece que el viento leyó los pensamientos de la meiga. Esta, al ver el fenómeno, se apresuró a salir de la casa aprovechando la clara. Con paso ligero y alegre se dirigió hacia los campos por donde corre risueño y tranquilo el río Miño. Llegó hasta un lugar donde a ella le gustaba detenerse para contemplar la belleza del paisaje. Cerró los ojos, respiró hondo sintiendo la paz del lugar, y dio las gracias por poder disfrutar una vez más de todo aquello que la naturaleza le regalaba.

Al abrir los ojos descubrió sorprendida la presencia de una rosa que crecía justo a sus pies.

“¡Oh, qué bonita! ¿Pero qué haces tú aquí sola en el campo?”, le dijo en voz alta.

“No estoy sola. Mira alrededor, hay muchas florecillas, ¿no las ves?”, le contestó la rosa.

“Pero tú eres tan hermosa que no pareces una rosa silvestre, pareces una rosa de jardín”, dijo la meiga.

De nuevo el viento estuvo atento a los pensamientos de ella y sopló más fuerte, haciendo que la rosa empezara a moverse con ritmo, como si estuviera danzando al son. Las aguas del río también empezaron a entonar su cántico oyéndose en el silencioso campo hasta despertar a los pájaros que se habían cobijado en las copas de los árboles.

La meiga volvió a mirar el cielo y descubrió cómo las nubes iban apareciendo grandes, de un color negruzco ahora, y se iban agrupando al mismo tiempo que iban bajando amenazantes, como queriéndola aplastar.

“Tengo que volver a casa”, se dijo. Y con paso firme y ligero se encaminó hacia la ciudad. No temía a la lluvia, sólo sentía no haber podido estar más tiempo en aquel lugar mágico donde crecía una bella rosa de jardín. “Mañana volveré”, pensó.

Llegó al portal de su casa empapada pues las nubes abrieron sus puertas dejando caer el agua fría antes de que ella lograra regresar.

Entró a su casa sintiéndose bien, alegre y feliz por aquel corto paseo. Ahora esperaría a la noche para ver aparecer en el cielo la luna, otro de los momentos mágicos para ella.

Conral, 7-08-09

Pintura y texto dedicados a mi buena amiga Isabel, que viviendo en Lugo me regala preciosas fotografías tanto de cielos, como de rosas, como de sus verdes paisajes.
En sus fotos me inspiré para pintar este cuadro y siempre que lo mire me acordaré de ella.
Gracias, amiga.

Paisaje en terciopelo

Hace unos días me regalaron unos pliegos de papel de terciopelo rojo-granate, de los que se pone en la parte interior de las pastas de los libros. Entonces se me ocurrió probar a pintar con óleo.

Como es la primera vez iba con miedo pero creo que pueden conseguirse bonitos efectos. Tendré que volver a probar otra vez.

¿Qué opináis? ¿Lo habéis hecho alguna vez?

Aquí está. Daniel

Lleva bastantes días terminado pero no he querido enmarcarlo ni enseñarlo hasta que mi hijo estuviera en casa. Hoy ya lo está y como me siento muy feliz comparto mi trabajo con tod@s vosotr@s.

Cuando hice el boceto del retrato pensando en pintarlo a óleo no sabía si podría conseguirlo. Me ha llevado muchas horas pero creo que lo he conseguido. Así de guapo es mi hijo!!!

Aprovecho para desearos a tod@s

¡FELICES FIESTAS!

La escalera

Estos últimos días he querido pintar a óleo esta escalera. La escalera de una casa que hoy no existe y que sería de la época de Carlos III. Escalones altos, sin baranda, que los niños tenían que subir a gatas, y que conducían a la cámara, donde se encontraba el dormitorio matrimonial y alguna otra habitación.

Hace 50 años en Andalucía la mayoría de las casas tenían gruesas paredes de tierra y los suelos de cemento. Contaban con pocas habitaciones pero tenían grandes patios o corrales, ya que se criaban gallinas y cerdos, para alimentarse.

Las paredes se encalaban con cal, a la que se echaban unos polvitos azules, el azulillo o azulete, para que blanquearan más bonitas, más azuladas.

En el interior se pintaba un zócalo alto, que disimulara los desconchones o los borococos de la pared, con otros polvos, los polvos “coloraos” disueltos en agua.

El suelo era de cemento, más bien basto, y difícil de fregar. Se barría con una escoba de palmito y se regaba para aplacar el polvo. Si el cemento lo permitía se fregaba, de rodillas, mojando un trapo en un cubo de agua y torciéndolo bien. Este trapo se llamaba alcofifa.

Los niños iban vestidos con un babero corto, con sus zapatitos y sus calcetines blancos, con las piernas al aire, como se muestra en la pintura.

Va a hacer pronto ocho meses que mi madre falleció. No la he olvidado ni un momento. Ahora, cuando pinto motivos de las fotos antiguas, la tengo aún más presente. Se fue con el deseo de haber hecho un teatro donde contáramos la forma de vivir en sus años mozos:el trabajo en el campo, dormir en los cortijos, ir a buscar agua a los pozos con los cántaros en el cuadril, o con una burra, quien la tenía, las matanzas de los cerdos criados en las casas, etc.

Yo no fui capaz de escribirla y tampoco de dirigirla. Ahora me vienen todos esos recuerdos, todas esas historias que tantas veces ella me contó y que algunas hasta las viví siendo yo una niña.

Estoy segura que este cuadro le hubiese gustado porque esta escalera pertenecía a la casa de su tío, al que ella quería como un hermano, y el niño es su sobrino.

El niño "Atanasio"

Óleo sobre lienzo, 30x40cm

Sí, este es el niño para mis tías, las hermanas de mi padre.

Él es el hermano menor (en total eran nueve: tres mujeres y seis hombres).

Este, aún siendo el más pequeño, se llevó la mayor carga de generosidad y de bondad de toda la familia.

Cuando pinté mi primer retrato a óleo, a mi padre, en abril de 2007, y mi tío lo vio me pidió que lo pintara a él. Yo le dije que bueno, que lo intentaría. No podía negarme ya que él siempre estuvo dispuesto para ayudarnos a todos.

Después de mi padre pinté a mi madre también a óleo y ya no volví a tocar esta técnica. Todos los demás retratos que he hecho desde esa fecha fueron a pastel.

Hará al menos cinco meses cuando mi tío me dejó seis fotos para que yo eligiera una para pintarlo. Me creó un problema pues ninguna foto me gustaba. En todas estaba cogido de lejos, de cuerpo entero o de medio cuerpo, acompañado de otras personas y con una calidad bastante deficiente. Pensé decirle que no lo podía pintar con aquel material.

Fueron pasando los días y hace dos semanas cogí un lienzo y empecé a hacer el boceto. Decidí, sin saber muy bien por qué, intentar pintarlo a óleo, como él quería y con aquellas fotos que comprendí que eran las que a él le gustaban.

Después de hacer un dibujo a lápiz lo más exacto posible, mirando varias fotos (de una cogí el pelo, de otra la sonrisa, de otra la ropa, etc.), me lancé con el óleo y después de un montón de pinceladas, y para ser el tercer retrato, estoy contenta de cómo ha quedado.

Hoy he ido a su casa a llevárselo. Le ha gustado muchísimo tanto a él como a mi tía y a mi prima, que también es aficionada a la pintura.

Lo que más me ha impresionado es cuando me ha dicho: “me has pintado como yo quería, ni de muy joven ni de ahora, que estoy viejo” (él no se siente mayor con sus 71 años). “Ese soy yo cuando tenía cincuenta y tantos años”.

¡Pues qué bien! ¡Y yo sin saber que esto era lo que él quería!

A veces hay que dejarse llevar por los impulsos, aunque estos tarden. Sólo hay que estar atent@s.
27-06-08

Óleo al natural

Desde que empecé a hacer los primeros retratos (hace casi un año) me cautivó el rostro humano. Tengo muy poca experiencia pero ya he pintado algunos y creo que puedo hablar del tema y decir que es algo impactante, empezar a pintar y ver cómo va saliendo esa figura y que además expresa sentimentos y provoca sensaciones al que lo ve, pues es algo maravilloso.
El pasado domingo alrededor de las siete de la tarde empecé a hacer algo que llevaba mucho tiempo con ganas de hacer (otro de mis sueños): pintar un rostro del natural y ¡a óleo!. Pues bien, me puse manos a la obra, tracé unas líneas a lápiz y rápidamente cogí el pincel y empecé a pintar de prisa, porque quería hacerlo en una sola sesión y porque el modelo se cansó muy pronto y se puso a comer caracoles, se levantaba, miraba la televisión... ¡qué os voy a contar!.
Aproximadamente a las 9 de la noche lo dejé. Y hoy me atrevo a exponerlo aquí, ya que si este rincón es el que acoge mis trabajos, pues también este debe de estar.
Como es el tercer retrato a óleo y el primero del natural y en una sola sesión, creo que todavía podré mejorarlo en otros posteriores.

Nocturno

Acabo de pintar este óleo. Es una vista del exterior de mi casa de noche, con una luna llena toda brillante y viva.

Este cuadro ha sido elaborado como idea de reciclado de una caja de cartón donde venía una sartén. Ahora sirve para tapar la caja del cuadro de luces que hay a la entrada de nuestra casa, además de para adornar.

Espero que os guste.

Bodegón restaurado

Hace unos días una amiga me llama por teléfono y me comenta que tiene un cuadro antiguo en casa que está un poco deteriorado y que le gustaría que yo lo viera por si lo podía restaurar. Yo, muy educada, le dije que bueno, que me lo enviara con mi hermana, pero en ese momento pensé que lo devolvería sin tocarlo. Ella me dice que es un recuerdo de familia, que se lo regalaron a su tía que tiene noventa y tantos años y que ésta tiene mucho interés en restaurarlo y conservarlo.
Cuando al día siguiente mi hermana entra con el cuadro y lo coloca en el pasillo, yo empiezo a temblar. No pensaba que era tan grande. No pensaba que era tan bonito. No pensaba que tenía agujeros! Y mucho menos podía imaginar que al tocarlo, al pasarle la mano, se le caía la pintura a trocitos! Ayyyyyyyyy. ¿Qué iba a hacer yo?.
Después de hablar con mi hermana y mi marido de las posibilidades que tenía, cogí el cuadro y me lo llevé a un cuartito donde suelo trabajar y me quedé sola con él. Y empecé. Empecé a tocarlo, a curiosearlo, a examinarlo cm. a cm.
El destino a veces es juguetón. Curiosamente aquella tarde, mientras esperaba a que secara la cola que le había dado al cuadro por la parte de atrás para taparle los agujeros, me fui al ordenador, abro el messenger y me encuentro con Tania, una chica que había conocido en Internet unos meses antes, y que es restauradora! Rápidamente la llamo, le comento lo del cuadro, le paso una foto y le cuento lo que ya le había hecho. Ella, con toda tranquilidad, me dice que no es tanto lo que tiene, que yo puedo arreglarlo. (Pensé que no era mucho para ella, que es una profesional!). Me da unos consejos y yo me voy de nuevo al cuadro.
De la tela al marco, de los óleos al oro líquido y el barniz. Tapé los agujeros, grietas y demás rajitas y entonces me llegó el problema de pintar con el óleo y con los mismos colores que había anteriormente!!!
Ahora pienso que Pepe Luis Fernández, el autor del cuadro, me tuvo que ayudar, porque los colores salieron y el cuadro vuelve a lucir.
De nuevo está colgado en el salón de la casa cuya dueña tiene en un lugar preferente.
Ha sido una experiencia increíble, llena de emociones y sensaciones.
Gracias, Ana y Mª José (mi amiga y mi hermana) por confiar en mí.

Conral, 28 de septiembre de 2007

Serranía de Ronda, Málaga, Andalucía.

Conral, junio 2007.

Óleo sobre tabla.

Andalucía:
cielo azul,
campo marrón y verde,
casas blancas,
pueblos con buena gente.

Tierra llena de olor
a tomillo,
a azahar,
por la sierra
y por el mar
sufrimiento y dolor.

Paisajes tan diferentes,
ríos
y mares,
montes
y valles
que atraen a tanta gente.

Mucha historia vivida,
cantada,
bailada,
escrita
y hablada
con lenguas tan diferentes
llenas de la gracia,
del humor,
de la seriedad
y la sabiduría
que tiene la buena gente.

En Andalucía
todo el mundo es poeta,
sufre,
llora,
canta
y baila,
desde el campo a la ciudad,
(trabajando
o durmiendo la siesta)
el amor y la poesía
nace y brota con orgullo
y se extiende
y se expande
inundando otros mundos,

porque el sabio y el poeta
vive libre,
sin fronteras,
sin rejas
y sin muros
¡y siempre con la puerta abierta!
(22-04-05)

Saliendo de la ciudad

Óleo sobre lienzo

Conral, 16-05-07

Al llegar al final de esta calle nos encontramos ya con el campo. Ese campo que como todo también está cambiando. Cada vez lo vemos menos tiempo verde. Cada vez está más seco, pero no por eso dejamos de contemplarlo y disfrutar de su belleza aunque sea en tonos ocres, por eso cada fin de semana, al menos, salimos de la ciudad para pisarlo y tomar contacto directo con él.

El cuadro no está firmado. No sé si lo dejaré así o le pintaré algo más. De todas maneras ya me gusta.

Cielos y mares

Conral, 19-o3-07

"Con casto corazón, con ojos

puros,

te celebro, belleza,

reteniendo la sangre

para que surja y siga

la línea, tu contorno,

para

que te acuestes a mi oda

como en tierra de bosques o de espuma,

en aroma terrestre

o en música marina."

De Neruda.

Andalucía es mi tierra, yo soy del sur.

Esta es la letra de unas sevillanas que tantas veces hemos cantado en ferias y fiestas. Hoy es el día de Andalucía y yo, nacida en la provincia de Córdoba, quiero traer hoy a este blog un recuerdo para mi gente. Mucho se podría contar de mi tierra, mucho se ha hablado y mucho queda por hablar, pero yo hoy sólo voy a intentar hacer un ejercicio de enlaces, como hace divinamente mi amiga Meli, y decir que en Córdoba, entre otras muchas cosas, tenemos unos viñedos estupendos conocidos en el mundo entero por el buen vino blanco que producen, así como en los viñedos de castilla se producen el vino tinto y el clarete.
En mi intento de aprender a pintar escogí el motivo de un racimo de uvas negras cultivadas en Cigales, pueblo de Valladolid, y que encontré en el blog de mi amiga ampa: Fotografías de naraja.
Aunque aún no está seco y esto dificulta la fotografía por la cuestión de los brillos, quiero exponerla hoy aquí por ser el día de Andalucía, y con mi trabajo recordar a tantas personas andaluzas que durante mucho tiempo se fueron a la vendimia a Francia y a tantos sitios y que aún hoy lo siguen haciendo, como trabajadores temporeros o como emigrantes.

Conral, 28-02-07

“Andaluces levantaos,
Pedid tierra y libertad,
Sea por Andalucía libre,
España y la Humanidad.”

(Fragmento del himno andaluz

cuyo autor fue Blas Infante.)

“Soñando con la libertad”

Libertad para un mundo bello.

Entre el mar y el cielo,
entre el cielo y el mar,
encontraremos la libertad.

Este es mi tercer óleo. Tendría que decir muchas cosas que he querido expresar en este pequeño lienzo con mis pinceladas torpes, pero sólo voy a contar cuáles fueron mis retos, cuáles esos sueños que mueven a enfrascarse en una tarea dura, difícil para una persona totalmente analfabeta en cuestión de técnicas pictóricas, pero que hacen que te ilusiones hasta el punto de tener que decir: ya, ya lo dejo… tengo que ocuparme también de otras cosas.
Me propuse cuatro objetivos en un solo cuadro: el cielo, el mar, el cristal y el poder mirar el cuadro girado 180º y que también tuviera sentido. Me ha entusiasmado hacerlo, mi familia lo sabe.

Tamaño del lienzo: 30x40 cm.

Ahora, espero que las personas que lo veáis me digáis si se han superado esos objetivos.

El cuadro es el mismo, sólo que la foto está hecha con distinta luz. Como me parecían bonitas las he puesto las dos.
Este sueño se ha cumplido, ojalá en la realidad también se cumpliera.
Seguiré soñando.

Detalle del interior de la botella.
CONRAL, 1-2-2007

UN LAGO: NATURALEZA VIVA

Tamaño del lienzo: 40x30 cm.

Éste es mi segundo óleo. Nunca pensé que sería capaz, pero aquí está. Sé que aún tengo mucho que aprender pero poco a poco me voy dando cuenta de los fallos y de lo que estoy disfrutando, así que seguiré poniéndome objetivos y los intentaré alcanzar.

Me puse como reto pintar el agua y también la figura humana pues nunca lo había hecho con pincel, así que busqué entre las fotos antiguas y encontré esta que siempre me había gustado. La hicimos en el verano de 1992 en Francia, en el lago de Annecy. Nuestros hijos estaban pequeños y les encantaban los patos, por eso la foto. También pudimos disfrutar de un paseo en barca por ese bonito lago rodeado de montañas.
¡Cuántos recuerdos! ¡Cómo pasa el tiempo!

Annecy, julio 1992

LA LAGUNA GRANDE

Medida del lienzo: 20x15 cm.

Este es mi primer óleo: la Laguna Grande. Así la llamábamos cuando en invierno se llenaba de agua y en ella encontrábamos patos, cigueñas, garzas, y muchas aves que elegían este lugar para alimentarse, para bañarse y para descansar. Ahora apenas coge agua, entre que llueve menos y entre que "la civilización" durante muchos años ha depositado en ella escombros y todo lo que no sabía dónde echar...


Hace una semanas paseamos por un camino que rodea la laguna y con el móvil le hicimos una foto. Era al atardecer y salió un poco oscura. Después la pasamos al ordenador y la imprimí para poder pintarla. Así que me inspiré en ella y en mis recuerdos y esto es lo que salió.

Foto de la laguna realizada el 16-12-06